Натворили мозаичных ящериц на кружке с детьми. Мастер-класс

Фотоаппарат приедет с мужем только через пару дней, поэтому щелкала телефоном. Качество снимков безобразное, но в общих чертах картинки видны.

1. Загрунтовали картон водоэмульсионкой.

2. Долго тренировались на отдельной бумажке в рисовании ящериц, пока не стало получаться что-то более-менее похожее

3. Нарисовали ящериц по центру картона, оставив побольше местечка внизу, и поменьше вверху - для имитации змеиной кожи, а также по бокам.

4. Попутно покрасили яичную скорлупу акриловыми красками - для мозаики.

5. Мозаикой из яичной скорлупы на клей ПВА выложили ящерок

6. Вокруг ящериц туллипами подвели формы, а также дорисовали пальчики у ящериц.

7. На оставленные вверху и внизу поверхности накрепили кусочки полиэтиленовой сетки - той, в которую фрукты в магазинах пакуют (типа сетчатого чулка). Закрепляли скотчем, чтобы сетка не ерзала.

8. Шпателем нанесли поверх сетки тонкий слой акриловой штукатурки для стен. Дали ей подсохнуть (сушили феном).

9. Аккуратно сняли сеточку. Получился рисунок, напоминающий рельеф змеиной кожи.

10 Тампоном нанесли пятнами акриловую краску, имитируя рисунок на коже питона. Краску использовали ту же самую, которой красили яичную скорлупу.

11. Тонкой кисточкой прорисовали пятна змеиных чешуек - где-то темно-зеленым, где-то белым.

12. приклеили с задней стороны картонки петельки, на которые можно будет повесить картинки на стену.

13. Руководствуясь личной фантазией каждого, оформили боковые стороны рамочек, используя "подножный" материал.

14. Гордо сфотографировали результат.

Кофейное дерево. Детское творчество. Мастер-класс.

Очередные шедевры наколбасили с мелюзгой. На этот раз из всяческой бяки творили кофейные деревья.
 Для начала взяли старые газеты и хорошенько их покомкали. Затем сформовали из них что-то типа шаров. Чтобы все это сооружение не разлазилось, обмотали снаружи в несколько слоев клейкой лентой. А потом, также в несколько слоев, обклеили рваной газетой.. Типа папье-маше. Высушили, естественно.

От росписи стенок в греческом стиле у меня осталась акриловая краска шоколадного цвета. Накололи высохшие шары на бамбуковые шампуры (для удобства держания в руках в процессе покраски) и выкрасили получившиеся шарики. Высушили на весу, воткнув шампуры в кусок пластилина.

Затем обклеили эти шарики оставшимися у меня с давних времен и безнадежно выдохшимися кофейными зернами.

Отмыли стеклянные банки и обклеили их (обвили) каким-то растительным шнуром-веревкой. При этом пользовались горячим клеем (пистолетом). Задекорировали банки тем же самым кофе и скорлупками от фисташек.

Параллельно склеили вдоль несколько штучек тех же самых шампуров и обвили их такой же самой веревкой - это уже стволы будущих деревьев.

Далее бумажным скотчем обмотали готовые вазончики, чтобы не выпачкать их в гипс. Замесили гипсовую массу, аккуратно залили в горшочки. Когда гипс начал схватываться, стал густым и вязким, воткнули туда стволы.

Затем, в предусмотрительно оставленных незаклеенными кофе участках крон деревьев, крест-накрест японским ножом прокололи отверстия, запустили туда горячего клея из пистолета и насадили кроны деревьев на стволы.

Обмазали клеем ПВА поверхность "земли" в горшочках и присыпали это все не менее выдохшимся молотым кофе.

Тампоном нанесли на поверхность кофейных зерен золотистую акриловую краску.

Вуаля!

Гипсовые пластины и вазы. Детские работы из кайтаны. Мастер-класс

На эти подвиги меня вдохновили работы Келтмы.

Вкратце даю что-то типа мастер-класса.

Делается это так: раскатываются блины из пластилина толщиной не менее сантиметра, в них скалкой вкатываются веточки и цветочки, потом эти веточки аккуратно извлекаются из пластилина, уладяются прилипшие кусочки растительности. Обрезается пластилин по заранее приготовленному шаблону, чтобы вышли 4 прямоугольника (стенки вазы) + 1 квадрат - дно вазы. Тщательно все куски скрепляются между собой. Необходимо примазывать пластины очень герметично, так, чтобы не было отверстий, через которые потом мог бы убежать жидкий гипс. Затем все сооружение снаружи тщательно "бинтуется" скотчем. В конце это должно напоминать египетскую мумию, приготовленную к погребению. Скотч обязательен, так как при застывании гипс сильно нагревается и распирает и разрывает пластилиновую конструкцию на стыках.

Разводится гипс в небольшом количестве (до консистенции жидкой сметаны) и заливается дно будущей вазы. Толщиной - пару-тройку сантиметров, не более. Дно должно полностью застыть и отвердеть.

Затем я использовала жестяную банку от пива. Обмазала ее как следует вазилином, чтобы она не приставала к гипсу, установила в центре будущей вазы (тут нужна еще одна пара рук, чтобы удерживать ее в этом положении, так как при заливке гипса легкая банка всплывает), затем заливается вторая порция жидкого гипса - собственно сама ваза. Банку из-под пива удерживать до тех пор, пока гипс не отвердеет до состояния густой, вязкой массы. И все. Ждать, пока гипс полностью не застынет. При отвердевании он сильно греется, а потом остывает снова. Так вот, как остыл - можно извлекать пивную банку. Это задача тоже не простая, так как ей не дает выйти вакуум. Поэтому я острым шилом осторожно пробивала сверху, через горлышко банки, днище, чтобы дать доступ воздуха под дно банки, а потом извлекала ее, как бы выкручивая, вращательными движениями.

После этого можно разрезать скотчевые бинты и снимать пластилиновую кожуру. В это время гипс еще мягкий. Поэтому, если есть какие-то огрехи отливки, облой, его можно легко срезать японским ножом. А потом зубочисткой извлечь из раковин остатки пластилиновой массы. Гипс должен быть полностью очищен от пластилина. Это важно, чтобы потом краска не отлущивалась. Заодно тампонами удалить остатки вазилина из внутренней части вазы. Но постараться при этом не выпачкать в вазилин саму вазу - по той же причине.

Теперь оставляем вазу в покое. Пусть сохнет минимум сутки-двое.

Высохла - теперь можно ее грунтовать. Я с детьми прокрывала эти вазы черным стеновым акрилом - водоэмульсионкой. Затем, после высыхания, проходила еще раз, чтобы наверняка прокрыть все недокрашенные места. Белое нигде не должно светиться!

Опять сушим. А потом самый кайф: берется акриловая серебрянка на кусочек пороллоновой мочалки, растирается на кусочке бумаги буквально досуха, и почти сухим мочалочным тампоном круговыми движениями начинаем наносить серебро. Все выступающие части отливки покрываются краской, а утопленные остаются черными.

Сушим окончательно наше произведение искусства и любуемся результатом. 

А эти, следующие работы, делала совсем мелкота. Принцип тот же, но мелочь раскатывала пластилиновый "блинчик", в него вкатывала скалкой веточки, точно так же извлекала растительные остатки из пластилина, потом из пластилиновой "колбаски" делала бортик. В результате получалась плоская тарелочка. В эту тарелочку заливался гипс. Потом, когда он застывал до вязкого состояния, сзади в него влеплялась петелька, сделанная из телефоного провода. За нее шедевр потом можно будет повесить на стену.

Грунтовка и покраска - аналогично первому случаю.

Желательно, конечно, всю эту красоту сверху прокрыть акриловым лаком дя прочности слоя, но чего нет, того нет. Увы.

Винтажные бутылки. Детские работы. Типа мастер-класс.

Сначала бутылки отмыли и покрыли праймом, чтобы лучше клеилась бумага. Потом старые и уже достаточно желтые ноты, пожертвованные мне нашей концертмейстершей Лизой, вымочили в растворимом кофе и задекупажили ими бутылки. 

Когда бутылки были уже полностью заклеены, на ровную циллиндирческую часть бутылок в художественном беспорядке налепили еще дополнительные кусочки нотной бумаги, которые я предварительно обожгла над свечой (детям работу с огнем я не доверяю из соображений техники безопасности).

Параллельно пропитали клеем ПВА куски ткани, из которой потом вырезали листья. Их разложили их сушиться на кусках полиэтилена.

На следующем занятии приступили к цветочкам. Как делать розочки из шелка знает любая уважающая себя женщина, поэтому заострять внимание на этой процедуре не буду.

И последний этап - само декорирование. Тут уж выпендривались как сами хотели, благо красивых тканей у меня пруд пруди - не даром же я все-таки волонтерствую в магазине "Со вторых рук!")))

А вот результаты нашего творчества и сами счастливые хозяйки (некоторые) этой красоты.

Рельефы из глины своими ручками. Детские работы. Мастер-класс.

На кружке с детворой мы совместно решили, что надо бы использовать валяющийся у меня без толку хемар - обычную глину для лепки. Ее не обжигают. Это самая примитивная глина, которую дают деткам в детсаду и в младших классах средней школы. В работе она исключительно противная, грубая, не слишком пластичная. Но за неимением гербовой пишем на простой. Что есть, то есть...

Итак, поехали. Пардон за качество снимков - фоткала телефоном.

Сначала я долго и нудно рассказывала о пропорциях человеческого лица, а также как это все воплотить в объеме. Поэтому на то, чтобы вылепить мордочки одним чохом нам времени не хватило. Пришлось засунуть их до следующего занятия (чтобы глина не пересохла) в коробки от тортов и положить в эти коробки обильно смоченные водой куски мочалки.

Долепливали и наводили красоту на мордочки уже на следующем занятии.

Затем, естественно, оставили их сушиться. Высохшие платы прокрыли праймом для стенового акрила и снова высушили. Этот прайм на клеевой основе. Он глубоко проникает в структуру глины и дает прочную поверхность безо всякого обжига. Само собой глина все равно хрупкая, но, по крайней мере, поверхность работы ногтем не царапается. И это уже есть хорошо.

Следующим этапом загрунтовали акрилом наши рельефы. Снова высушили. А потом стали отрываться по полной - раскрашивали как кому бог на душу положил.

Старшим дамам не терпелось поскорее закончить работу.

Потому и результат у них вышел так-сяк.

А вот на самую младшую, Эден, я надавила своим авторитетом (иногда это удается!) и мы решили сделать ее плакетку типа имитации под бронзу. Уж больно мне ее мордочка напомнила греческую театральную маску! Времени это заняло значительно больше, потому что каждый этап требовал просушки, но и результат качественно иной.

Сначала мы прокрасили в два слоя всю плакетку противной и страшной темно-зеленой акриловой краской. Кстати, фотография вышла не в резкости - и поэтому еще более страшная, чем сама работа.

Затем акрилом же дали ядовито-зеленую ярь в углублениях. Мазали акрилом, тупо вталкивая его грубой щетинковой кистью во все углубления, а потом влажной, но хорошо отжатой мочалкой вытирали все лишнее. Цвет наших ручек в конце этой манипуляции даже описывать боюсь!!!)))) Зря не воспользовались резиновыми перчатками. Ох зря...)))

И потом, кистью гения мочалкой с акриловой финишной краской методом тампонирования нанесли на выпуклые части золото.

Вона чего у нас получилось.

Вуаля.

Мозаика из яичной скорлупы, Мастер-класс.

Сотворили с детворой серию картин из яичной мозаики в рамочках.
Вкратце по стадиям создания:
1. В листе картона японским ножом прорезано окно. Средняя, внутренняя часть стала самой картиной. Окантовка стала рамкой.
2. Внутренняя часть (картина) была оклеена х/б тканью на клее ПВА и загрунтована черной акриловой краской. Затем поверх акрила прокрыта слоем ПВА пополам с водой, чтобы создать слой, не дающий растворяться акрилу грунтовки.
3. Рамка оклеена слоем салфеток, а также выложены узоры из салфеточных жгутов, пропитанных клеем ПВА для создания объемного рельефа. Затем, после высыхания также прогрунтована черным акрилом. Поверх грунта нанесен легкий флер полусухой кистью финишной золотистой или серебристой акриловой краской. Наклеены элементы декора из кожи, бусин, яичной скорлупы и пр.
4. Проведена серьезная и фундаментальная работа по поеданию яиц в промышленных масштабах - для создания рабочего материала - собственно мозаики.
5. Яичная скорлупа, освободжденная от внутренних пленой (только сырые яйца!!!) и высушенная, покрывалась акриловыми красителями и сушилась.
6. На прогрунтованные основания для будущей картины был простым карандашом нанесен рисунок (ирис). Затем народ приступил к творческому процессу - наклейке мозаики. Клеили также на клей ПВА.
7. Когда и картины, и рамки были уже полностью готовы, высушены под прессом (разровняны), мы собрали их на кусках картона, равных по величине исходному листу картона. Наклеивали их на подложку на горячий клей (пистолет). На обратной стороне готовой картины приклеены веревочки, на которые вешается картина на стену.

А это - результат.

Декор бутылок. Мастер-класс

Мы с детворой на кружке разродились серией бутылочек. Идею я подсмотрела в интернете, честно говорю, слизнула. Но делали из подножного материапа. Поэтому что вышло то вышло. Это - одна из готовых бутылок.
 А теперь подробно о процессе изготовления.
 1. Взяли пустые бутылки, отмыли, промазали клеем ПВА, подсушили.
 2. Потом нагребли ворох старых капроновых гольфов и колготок, пообрезали у них швы и носочные части. Смачивая их в слегка разведенном клее ПВА, слой за слоем "забинтовали" бутылки.
 3. Навертели из тех же колготок и гольфов рулончики-розочки и высушили их отдельно, разложив на полиэтилене. Слегка пропитали клеем веревку из какого-то растительного волокна и также высушили в разложенном виде, но предварительно придали ей ту форму, которая должна была быть на бутылке: спирали, гармошки и т.д.
 4. Когда все хорошенько высохло, на горячий клей (пистолет) приклеили все на бутылки.
 5. Нанесли несколько слоев грунтовки. Я использовала то, что оказалось под рукой: строительную акриловую шпаклевку. Первый слой сделали довольно жидкий, типа кефира, чтобы хорошо пропитал ткань, глубоко вошел в ее структуру.
 6. Два последующих слоя делали все гуще и гуще. Второй был приблизительно консистенции жидкой сметаны, а третий - чисто декоративный, самым густым раствором, чтобы прокрыть и заткнуть все трещинки, отверстия и щелочки, превратив бутылку в монолит.
 А теперь самое интересное: покраска. Красили акрилом. Потом сухой кистью нанесли акриловую же финишную золотую красочку на выпуклые части наших сосудов (бутылками обозвать это язык уже не поворачивается!)
Потом гордо любовались результатами своего труда.